di Luca Sforzini, esperto d’Arte e proprietario del Castello di Castellar Ponzano (https://www.valutazione-quadri.it/)
Palazzo Tarasconi apre una mostra su Salvador Dalí che sceglie un asse chiaro: leggere il surrealismo come costruzione mitica contemporanea. Non la solita sfilata di immagini iconiche, ma un percorso compatto su carta, ceramiche, arazzi, oggetti, dove il lessico daliniano – uova, stampelle, formiche, cassetti, doppi profili – è ricondotto al suo terreno nativo: il mito. Parma non rincorre il feticcio del capolavoro singolo; fa un’operazione più utile, quasi didattica nel senso alto: spiega come Dalí organizzi un universo di segni che trasforma psicoanalisi, Classicità e cronaca in una geografia simbolica personale e riconoscibile.
Perché “mito” oggi non è evasione, ma politica dell’immaginario. In un’epoca che metabolizza le immagini in pochi secondi, il mito è l’unico linguaggio abbastanza denso da resistere: un racconto breve, violentemente memorabile, capace di fondare identità. Dalí lo sa e lo usa con spregiudicatezza: appropria il pantheon mediterraneo e lo piega al suo teatro mentale, dove Bacco diventa energia fluida del desiderio, Narciso la macchina dell’auto-costruzione, Leda l’enigma dell’accoppiamento tra umano e potere. Non è nostalgia classicista: è strategia per rendere l’inconscio visibile senza scadere nel diario privato.
Il percorso parigino e romano di Dalí – la stagione surrealista, il rapporto con Gala come regia esistenziale, il mercato americano, il ritorno al “Classicismo mistico” – è qui sintetizzato in nuclei che permettono all’occhio di misurare la sua doppia fedeltà: al disegno (sempre più colto di quanto il pubblico creda) e alla teatralità mediatica (sempre più cosciente di quanto i critici ammettano). Le carte sono decisive: si vedono i tempi del pensiero, le cancellature, gli scarti; le ceramiche dichiarano la sua idea di “opera totale”, un’arte che invade le forme d’uso; gli arazzi mostrano quanto Dalí abbia compreso il potenziale politico del tessile monumentale, perfetto per colonizzare lo spazio borghese con un mito domestico.
Le città medie italiane stanno ridefinendo la propria strategia culturale: meno “blockbuster del selfie”, più programmazione che costruisca pubblico e competenze. Parma, con Palazzo Tarasconi, insiste su linee chiare: sedi storiche rigenerate, mostre tematiche leggibili, partnership solide. È la via giusta: al turismo veloce si risponde con un’offerta che non si esaurisce in un weekend. Qui l’operazione Dalí ha senso se diventa piattaforma educativa: scuole, corsi brevi per docenti, laboratori di lettura dell’immagine. Un sistema culturale sopravvive quando genera metodo, non quando si limita a contare biglietti.
Una lettura simbolico-esoterica essenziale (e pertinente).
L’uovo è principio: promessa di forma, totalità in potenza; la stampella è l’ammissione di fragilità, il segno che ogni visione ha bisogno di un sostegno; le formiche sono l’entropia, il lavorìo della materia che divora; i cassetti sono gli scomparti dell’inconscio, da aprire e richiudere; il doppio profilo è il trucco ottico che svela la regia del desiderio: l’immagine non è mai sola, è sempre specchio. Il mito serve a tenere insieme questi frammenti: li gerarchizza, li rende memoria condivisa.
“Tra arte e mito” non è un tema comodo: è il modo più onesto di guardare Dalí oggi. Se il mito è la tecnologia più antica dell’immagine, Dalí ne è stato un ingegnere contemporaneo. Parma lo restituisce alla sua funzione originaria: non stupire, ma incidere. Il resto è arredamento.
