di Luca Sforzini, esperto d’Arte e proprietario del Castello di Castellar Ponzano (https://www.valutazione-quadri.it/)
Giuseppe De Nittis è l’italiano che ha fatto dell’Europa il proprio atelier. Barletta di nascita, Napoli di formazione ribelle, Parigi come centrale di stile: la sua pittura non sceglie tra realismo, impressione, mondanità; li orchestra. Se si volesse definire con una formula la sua modernità, basterebbero tre parole: occhio urbanistico. De Nittis guarda il mondo come un ingegnere della visione: boulevards, nebbie londinesi, gonne che “tagliano” il marciapiede, cappelli che costruiscono la folla. L’impressione c’è, ma è educata da un gusto preciso, quasi diplomatico, che gli permette di parlare a collezionisti e mercanti senza tradire l’energia del vero.
Napoli–Resina–Parigi: itinerario di una lingua
La cacciata dall’Accademia napoletana e le esperienze “en plein air” di Resina gli insegnano che la luce è questione di atmosfera, non di trucchi. A Parigi, l’incontro con il sistema dei mercanti-editori e con il gusto borghese lo spinge a una lucidità formale che non è concessione: è intelligenza del contesto. Nel suo lavoro convivono due Europe: la Francia dell’Haussmann, che ha riscritto lo spazio urbano in assi e quinte, e la Gran Bretagna del fog e delle rive del Tamigi. De Nittis traduce entrambe in un lessico di tagli fotografici, diagonali morbide, controluci civili.
Figure e città: la moda come struttura
Le sue eleganze femminili non sono pagine di costume: sono architetture mobili. Il cappello, il parasole, la pelliccia, la coda di un abito – tutto diventa geometria che organizza il quadro. Il volto spesso resta sfuggente: la fisionomia importa meno della funzione visiva. Nelle vedute, la città non è paesaggio, è temperatura: Parigi scintilla in giornate taglienti, Londra sospira in grigi cangianti. I famosi balconi e i tagli da soglia (guardare da un interno verso l’esterno) dicono molto: la modernità non è evento eccezionale, è maniera quotidiana di stare al mondo.
Tecnica: l’equilibrio tra olio e pastello
Olio limpido, stesure lisce, passaggi tonali brevi; ma la vera rivoluzione di De Nittis è il pastello, che porta a una maturità di vibrazione pari all’olio. Con il pastello controlla il pulviscolo dell’aria, la filigrana dei veli, i riflessi dei vetri. Niente languori sentimentali: precisione atmosferica. Per questo l’opera “tiene” nel tempo: quando i pastelli sono ben conservati, la superficie ha una pelle asciutta e un respiro che l’olio, talvolta, invecchiando perde.
Confronti: impressionista, ma non troppo
Chiamarlo “impressionista italiano” è comodo e impreciso. Con gli Impressionisti condivide taglio moderno e tempo meteorologico, ma non rinuncia alla mediazione del gusto: non l’urto della sensazione pura, bensì l’accordo tra sensazione e forma. È, in senso alto, professionale: i suoi quadri nascono per essere guardati e posseduti, non solo per sfidare il museo.
Iconologia della modernità
Nei boulevard di De Nittis, la folla non è massa anonima: è tessuto sociale. La moda è civiltà; la nebbia non è malattia, è velo che misura il mondo; il cavallo, la carrozza, il treno che s’affaccia, sono dinamiche di una città in movimento. È una modernità gentile, ed è per questo che resta riconoscibile e desiderabile.
