di Luca Sforzini, esperto d’Arte e proprietario del Castello di Castellar Ponzano (https://www.valutazione-quadri.it/)
Quando Fortunato Depero apre la Casa d’Arte Futurista a Rovereto, non inaugura una bottega: inventa un modello industriale dell’immaginazione. Pittura, grafica, arredo, teatro di marionette, pubblicità: tutto confluisce in un’idea semplice e rivoluzionaria – l’arte non abita il museo, invade la vita. L’azzeramento delle gerarchie tra “alto” e “basso” fa di Depero il regista della modernità italiana: il manifesto tipografico diventa quadro; l’arazzo diventa architettura; il mobile è scultura abitabile.
La prima intuizione è teatrale: i Balli Plastici (1918) sono una dichiarazione di guerra al naturalismo. Marionette geometriche, scenografie modulari, musica essenziale: la scena si fa laboratorio di astrazione applicata. Da lì in avanti, Depero ragiona per moduli: forme dure, colori piatti, traiettorie nette. È la grammatica che porta alle tarsie in panno – arazzi moderni in cui il tessuto si monta come un mosaico – e ai celebri pupazzi meccanici, totem laici di un’Italia che si vede finalmente industriale.
Il secondo passaggio è tipografico: le parole in libertà diventano impaginazione concreta, preludio al capolavoro editoriale Depero futurista 1913-1927, il cosiddetto “Libro bullonato”. Bulloni veri stringono le pagine: non è un vezzo, è un principio. Il libro come oggetto macchina, resistente, montabile, smontabile. Non si legge soltanto: si usa. Questa materialità, oggi, parla a collezionisti e designer come un manuale di brand identity ante litteram.
Il terzo terreno è la pubblicità. A Milano e poi a New York (1928-30), Depero capisce che il manifesto non è un cartellone: è un’architettura di memoria. Il suo Campari – il celebre “Squisito al selz” – non ritrae; costruisce il desiderio con geometrie, bottiglie-personaggio, slogan‐segno. La sostanza è politica (nel senso buono): l’orgoglio nazionale di poter produrre forme e merci che competono nel mondo. L’immagine diventa infrastruttura economica.
Sotto la superficie gioiosa, cova una disciplina ferrea: disegno preparatorio, campiture nette, serialità controllata. Depero anticipa la logica del “sistema di identità”: layout ripetibili, figure‐icona, famiglie cromatiche. Non stupisce che oggi venga letto come padre del design integrato. E tuttavia l’invenzione resta poetica: i suoi automi non sono cinici; sono miti nuovi, capaci di tenerezza. La macchina, in Depero, è folklore del futuro.
